Le GPS des Gammes

Développez votre « boussole interne » pour savoir à chaque instant où vous êtes sur le manche, où vous pouvez aller et comment « rentrer à la maison »

Vous connaissez vos gammes. Vous avez appris les positions, vous les jouez de haut en bas, peut-être même sans regarder. Et pourtant, en plein solo, sur un vrai morceau ou sur une grille d’entraînement, il vous arrive de vous perdre en route.

Les notes sortent, sonnent juste, mais elles semblent choisies au hasard. Les doigts hésitent. Vous revenez machinalement à la même phrase, au même motif, à la même position, comme enfermé(e) dans une pièce sans porte ni fenêtre. Et une question reste sans réponse (ou dont la réponse prend trop de temps) :

🤔 « Où suis-je et où puis-je aller maintenant ? »

Ce n’est pas un problème de talent, de technique ou de mémoire. C’est un problème de repères, ou plus exactement de conscience tonale : l’incapacité à répondre, en temps réel, aux deux questions les plus simples et les plus fondamentales de l’improvisation : « Quel intervalle est-ce que je joue en ce moment ? Et vers lequel puis-je aller pour produire l’effet qui m’intéresse ? »

Apprendre des positions de gammes, c’est un peu comme apprendre quelques itinéraires par cœur : tant que vous restez sur le trajet prévu, tout va bien. Mais dès que vous en sortez, vous êtes perdu(e). Un GPS qui ne connaîtrait que quelques rues ne serait pas d’un grand intérêt ! Un vrai GPS vous indique à chaque instant :

• 📍  où vous êtes : la position, dans la gamme, de la note que vous jouez ;
• 🧭  où vous pouvez aller : les cordes et les cases accessibles, dans toutes les directions ;
• 🏠  comment rentrer quand vous êtes perdu(e) : les « notes refuges ».

Cette méthode vous propose de développer ce « GPS interne », qui permet de choisir une note non pas parce qu’elle est « dans la gamme », mais parce qu’on sait exactement ce qu’elle est, d’où elle vient et où elle peut mener. Et cela avec le plaisir et la facilité qu’offrent les couleurs !

Ce « GPS interne » repose sur deux dimensions indissociables :

• 🎸  Le repérage géographique : savoir où trouver les notes sur le manche, sans dépendre d’un schéma appris par cœur.
• 🎶  Le repérage harmonique : savoir quelle note jouer et quand la jouer, c’est-à-dire connaître la fonction de chaque note et la couleur qu’elle apporte pour obtenir l’effet recherché.

L’un sans l’autre ne sert pas à grand-chose.

Les « plus » de cet ebook, ce sont la pédagogie par les couleurs et de précieux compléments pratiques (téléchargeables depuis un lien figurant à la fin de l’ebook) :

• 📋  Un aide-mémoire récapitulant les points clés de la méthode.
• 🗺️  Des planches synthétiques pour avoir sous les yeux tous les schémas utiles.
• 🔢  Le tableaux des intervalles, pour retrouver instantanément le nom des notes pour tous les intervalles, dans toutes les tonalités.
• 🎸  Des manches vierges d’entraînement, à imprimer et à compléter.

Et pour vous faire une idée du contenu de cette méthode, vous pouvez en télécharger le sommaire complet au format PDF, incluant une présentation très détaillée, en cliquant sur ce bouton :

 Télécharger le PDF

Mais la meilleure façon de savoir si cette méthode vous convient, c’est de l’essayer !

Et vous pouvez le faire sans risque puisque vous disposez de 30 jours après l’achat pour l’explorer. Si elle ne vous convient pas, il vous suffit de nous demander son remboursement !

Prix de lancement

39,00€ Le prix initial était : 39,00€.27,00€Le prix actuel est : 27,00€.Ajouter au panier

Premier principe : penser en intervalles, pas en notes.

Imaginez deux guitaristes. Le premier pense en notes : « Je joue un La, puis un Do, puis un Mi. » Le second pense en intervalles : « Je joue la tonique, puis la tierce mineure, puis la quinte. »

Ils jouent exactement la même chose. Mais si on leur demande de transposer le motif un ton plus haut, le premier doit tout recalculer depuis le début. Le second joue immédiatement, sans réfléchir, parce que les relations entre les notes n’ont pas changé.

Un intervalle est une relation, une distance entre deux sons, et cette relation garde son caractère, sa couleur, sa tension ou son repos quelle que soit la tonalité. La tierce mineure sonne toujours légèrement sombre et intérieure, que vous soyez en Do, en Fa dièse ou en Si bémol. La septième majeure (ou sensible) crée toujours la même tension irrésistible vers la tonique.

C’est cette universalité qui donne une grande liberté au musicien.

Second principe : se libérer des « boîtes ».

Rassurez-vous, il ne s’agit pas de renier vos acquis. Les positions de gammes traditionnelles, le système CAGED, les triades et les arpèges gardent toute leur valeur. La méthode ne les remplace pas, elle les prolonge. Elle vous libère du « syndrome de la boîte », cette tendance à se laisser enfermer dans le schéma que l’on connaît, et vous permet de sortir de la position, d’y revenir, d’en changer, puis de vous en passer à nouveau.

Trois façons de vous repérer

Pour chaque gamme étudiée, vous trouverez des outils concrets, directement applicables en situation réelle, pour trois façons de vous repérer :

• 👀  Voir. Des repères visuels, rendus extrêmement efficaces grâce aux couleurs et à de puissants moyens mnémotechniques, pour vérifier d’un coup d’œil où vous êtes, quelle que soit la gamme.
• 👂  Entendre. Des repères auditifs pour reconnaître chaque degré à l’oreille, avec sa « couleur émotionnelle » propre. Le chant et l’audiation (entendre une note avant de la jouer) facilitent cet entraînement.
• 🎯  Anticiper. Des repères harmoniques pour savoir à l’avance où mène chaque note : les tensions et leurs résolutions, les accords portés par chaque degré, les « notes refuges » vers lesquelles revenir quand on se sent perdu et la « note signature » qui donne à chaque gamme son identité.

• 🎹  la gamme majeure et ses sept modes (ionien, dorien, phrygien, lydien, mixolydien, éolien ou mineur naturel, locrien) ;
• 🎹  les gammes mineures : naturelle, harmonique et mélodique, avec leurs modes les plus utiles (phrygien dominant, lydien dominant, altéré) ;
• 🎹  les gammes pentatoniques majeure et mineure ;
• 🎹  les gammes blues mineure et majeure.

Comme on ne construit pas une maison par le toit, le cours commence par les fondamentaux (le vocabulaire, l’accordage, les notes sur le manche et les repères communs à toutes les gammes, dont les trois « points cardinaux » : la tonique, la quinte et la tierce).

La gamme majeure et son mode éolien (gamme mineure mélodique) servent ensuite de terrain d’entraînement principal, avant que les principes soient déclinés sur toutes les autres gammes.

La synthèse finale vous apprend à circuler d’une gamme à l’autre, à développer votre oreille et à entretenir vos acquis.

Ce cours, qui offre des méthodes inédites utilisant notamment la puissance pédagogique des couleurs, s’adresse à trois types de lecteurs :

• L’autodidacte qui connaît un ou deux motifs de gammes et veut aller plus loin en acquérant dès le début les bonnes bases et les bons réflexes.
• L’autodidacte qui connaît ses gammes mais se sent perdu dès qu’il sort du schéma appris, qui en a marre de jouer la plupart des notes au hasard et qui veut savoir à tout moment où il est et où il peut aller.
• Le professeur de guitare qui cherche à proposer une approche moins « banale » à ses élèves en s’appuyant sur un matériel pédagogique à l’efficacité éprouvée.

🌱 A priori, ce cours n’est pas destiné aux débutants complets. Mais si l’envie de vous lancer vous démange, sachez que les notions de base qu’il est indispensable de connaître sont rappelées tout au long de la méthode, et en particulier au début.